NÃO QUERO VER NINGUÉM PARADO. A semanda do Mundo Unifor acabou, mas a nossa maravilhosa universidade tem sempre algo de interessante pra nos mostrar. Começa nessa semana (dia 26/10) a exposição das fotos do Projeto Pau de Arara, que aconteceu em Flexeiras e Mundaú.
As fotos vão estar expostas no Estúdio de Fotografia (T02A) pertinho da Hemeroteca. Aproveite os intervalos das aulas e vem dar uma olhadinha no que as lentes dos nossos amantes da fotografia resgataram.
A banda The Vaccines lançou o clipe de "Wetsuit", que é provavelmente o primeiro feito com fotos tiradas no Instagram, aplicativo/rede social que permite aplicar filtros "vintage" nas fotos.
Os garotos convidaram os fãs no final de julho para a empreitada: "Queremos captar o perfeito verão da música, com a ajuda de suas fotos de festivais", explica a banda no site criado especialmente para a missão, www.vaccinesvideo.com.
Para participar, os fãs tinham que marcar a foto com a hashtag #vaccinesvideo no Instagram. Foram enviadas 3.000 fotos de 99 países.
"É uma jornada; um dia na vida. A música é nostálgica, e eu acho que as fotos e os movimentos dos personagens provam a nostalgia para todas as pessoas que foram a festivais neste verão", afirma Justin Young, o vocalista da banda, em entrevista ao site "Mashable". "Essa música é sobre ser jovem, estúpido e livre."
Confira o resultado:
E aí, curtiu?
quinta-feira, 29 de setembro de 2011
Dia 27.09 foi o dia do cantor! E como nós aqui da Central de Fotografia estamos determinados a fazer um “pequeno ensaio” para cada data comemorativa, não podíamos deixar passar essa né?! Foram surgindo várias ideias e não é que o pessoal começou a ver um monte de famoso aqui? Teve Luan Santana, Pe Lanza (que não tava presente :/) e até o Sean Kingston, haha. Mas, no fim optamos por fotografar quem, queeeeeeem? A nossa Adele! Tentamos reproduzir uma foto bem conhecida da cantora, que é a capa do seu álbum “21”, confiram:
E aí o que acharam? ;)
Fora isso, claro que nos divertimos muuuuuito no estúdio fazendo várias "performances" hehe.
De acordo com o lindo Wikipedia: Amante é a denominação dada ao homem ou à mulher que mantém um relacionamento duradouro com uma pessoa casada, com uma terceira. Tal relação é geralmente estável e semipermanente, entretanto, o casal não vive abertamente junto, pois o relacionamento é ilícito.
Ok, muitas pessoas ficaram se perguntando: Mas amante não é todo aquele que ama? Maybe... Mas, nós resolvemos levar a coisa pro lado do triângulo amoroso mesmo, haha. Existem muitos casos por aí, alguns até bem famosos de triângulos amorosos, uns bem divertidos e outros que acabaram de formas trágicas. Trágico ou não, fizemos uma sessão de fotos abordando o tema, e ficou bem divertido :P
Tudo brincadeira eim pessoal, acompanhem a nossa historinha...
Sabe aquele monte de revistas empoeiradas que sua mãe guarda há uns 15 anos? Finalmente elas ganharam alguma função! Uma nova forma de decoração é procurar imagens interessantes em revistas e livros antigos, enquadrar e colocar na parede de casa. Uma loja especializada nisso é a “Vintage in Print”, da Inglaterra, que vende reproduções restauradas de imagens de revistas e livros de 1900 a 1989, prontas para serem enquadradas. Tem propagandas, ilustrações, fotografias, capas, campanhas e editoriais raros. O site do Vintage in Print tem loja online com entrega no Brasil. Vale a pena dar uma olhada para captar um pouco de como essa brincadeira funciona.
Para quem gostou da ideia de enquadrar imagens de revistas e livros antigos, pode ser um passeio gostoso sair em busca de material em sebos, ou então no baú da vovó mesmo.
Só não vale pendurar a capa da última edição da Capricho
Claire Brocato é uma fotógrafa de San Diego. Ela usa como foco principal fotografia de bebê, criança, adolescente e família. Procura capturar emoções reais através de sua lente, algo bem espontâneo especialmente à luz natural, e permitindo uma história que se desdobre por conta própria, num estilo foto-jornalístico. Quem quiser saber mais sobre o trabalho dela, clica aqui!
Nesse site vocês vão poder conferir o trabalho dela que tem um tom bem vintage e é relamente lindo.
E pra ver mais algumas fotos dela vocês podem clicar aqui, que foi de onde eu tirei algumas imagens para ilustrar o post. ;)
Ver o trabalho da Claire pode servir de inspiração para fotos mais comuns do dia-a-dia, com um toque mais doce nos detalhes que podem mudar tudo, inspire-se! Eu particularmente gosto dessas fotografias com efeitos mais envelhecidos que dão todo um charme à mais.
Esse concurso é pra quem adora compartilhar suas fotos nas redes sociais. Se você já faz isso então vai ser mole, ainda mais com a chance de levar alguns prêmios bacanas, uhn? O 1° Prêmio Cultural InstaNE é voltado para as pessoas que morem em um dos nove Estados do Nordeste e que sejam usuárias de iPhone, em especial do Instagram. A ideia surgiu a partir de uma parceria entre o Estúdo Levay Photos, o GogoJob (portal de empregos na área de comunicação no Nordeste) e pelo publicitário Guilla Miranda, com o objetivo de promover e contribuir com a valorização da cultura da região Nordeste. O concurso premiará as melhores fotos captadas no Nordeste a partir da aplicação Instagram e é válido para fotos compartilhadas na página InstaNE, http://www.facebook.com/pages/Insta-Nordeste/138931472843921 Para participar, é fácil!
- Primeiro, faça o download e instale o aplicativo Instagram no seu Iphone/Ipod touch. Dicas e passo a passo, neste site: http://www.techtudo.com.br/dicas-e-tutoriais/noticia/2011/01/compartilhe-fotos-comefeitos-bem-legais-no-iphone-usando-o-instagram.html - Escolha a foto capturada seu iPhone/Ipod Touch. - Selecione o filtro Instagram de sua preferência. - Usando o recurso de compartilhamento do aplicativo, as fotos escolhidas por cada participante (no máximo 3) serão compartilhadas até a página do usuário cadastrado no Facebook. Caso a pessoa participe com mais de 3 fotos, só as três primeiras serão válidas. - Preencha corretamente os espaços: “What?”e “Where?”. Identifique no “Where” o local específico ou a cidade onde tirou a foto. Compartilhe para sua página com a hashtag #instaNE.
Tema: "Nordeste Cultural". Prazo: 29/04/2011 a 10/06/2011 A votação será feita primeiramente via Facebook, as 50 fotos compartilhadas com a página Insta Nordeste mais curtidas serão analisadas pelo júri. As 20 melhores serão expostas e os autores das 3 melhores imagens serão premiados, além de menções honrosas. Prêmios: 1º colocado - iPad, Kit GogoJob, Assinatura do JC e destaque em exposição do InstaNE. 2º colocado - Kit GogoJob, Assinatura do JC, bolsa para curso no CTG, destaque em exposição do InstaNE. 3º colocado - Kit GogoJob , Assinatura do JC e destaque em exposição do InstaNE.
Então, hoje a equipe da Central de Fotografia da Unifor entrou em ação e fomos adiante com o nosso Projeto Cabine Fotográfica. Resultado: um su-ces-so. No horário marcado, já tinha muita gente na fila (sim, teve direito a fila) para garantir suas fotos. Muita diversão e interção em um Projeto que já deu o que falar, e todos já fazem a mesma pergunta: "Vai ter outro no próximo semestre, né?"
Aqui vão algumas fotos do Making of, lembrando que as "tirinhas" serão postadas na próxima semana no nosso Flickr, com direito a concurso de foto mais engraçada e tudo.
A última respirada antes do fim do semestre! Muito dramático? Não é à toa! Tá todo mundo se virando em mil pra conseguir dar conta dos trabalhos, seminários, provas e ainda da vida!
Então a Central vai propor uma distraída básica.
Quinta-feira, dia 26 de Maio, a partir da 9h, estaremos no Estúdio de Fotografia (T2A), esperando por vocês! Faremos fotos dos alunos no estilo cabine fotográfica de antigamente que infelizmente não achamos tão fácil por aí. Mas não será instantânea. A partir das fotos tiradas, montaremos as fotografias no estilo da foto abaixo e postaremos no nosso Flickr.
Sabe aquele profissional que você vê trabalhar e diz "Amém!" ?
Na verdade, não existe apenas um e sim vários desses que inspiram a gente todos os dias.
Chase Jarvis é um desses caras e a Central vai aproveitar para apresentar o seu mais recente projeto.
Mas antes, uma breve apresentação:
Natural de Seattle, fotógrafo formado em Filosofia que trabalha em sua maioria em campanhas publicitárias. Fotógrafo incrível com ideias inovadoras, um verdadeiro visionário. Ele tem uma parceria muito legal com a Nikon, que simplesmente entrega a câmera para que ele a "teste". Detalhe: são câmeras que ainda não foram lançadas no mercado.
Então, deu pra ter uma noção da moral?
Mas voltando ao projeto em questão, se trata do Dasein - An Invitation to Hang, que foi lançado final de semana passado e tem a duração de 1 mês. É um concurso que levará a uma exposição fotográfica em NY, de forma coletiva e anônima. Basta enviar quantas fotografias quiser.
Escolha fotos que você tira com sua digital compacta, seu Iphone e etc. de preferência, para que não perca a característica de snapshot - foto estantanêa.
Abaixo, um trecho do manifesto para entender um pouco mais da proposta do projeto.
A palavra alemã Dasein é usada por Heidegger e outros inúmeros filósofos para
se referir a existência humana -- o modo fundamental de existir. Quando
aplicado a Fotografia, o nosso dia-a-dia se mostra através de fotos instantâneas.
Com o passar do tempo e sem o nosso conhecimento, a fotografia instantânea se
tornou a forma visual mais significativa que temos de simplesmente existir no mundo.
A foto estantânea é pura, direta, de expressão ilimitada e de forma reanimadora,
sem influência acadêmica ou de moda. Ao mesmo tempo uma celebração da vida e
uma lembrança de nossa mortalidade, o instantâneo nos desperta para perceber que
cada um de nós tem um número limitado desses discretos momentos fugazes em
nossas vidas. Quando agregados, as fotografias instantâneos trazem facilmente uma questão
simples, porém profunda: a importância de existir, que reflete de forma irrevogável
o que significa ser humano.
Qualquer pessoa, de qualquer parte do mundo pode enviar suas fotografias.
O Dragão Fashion Brasil 2011 foi muito mais do que todos poderiam esperar. É raro mas acontece, um evento ter um tipo raro de preocupação não só de mostrar mas oferecer. E nós tivemos o prazer de conferir isso de perto.
Com a iniciativa do SENAC, aconteceu "Dragão Pensando Moda". Durante a noite os estilistas apresentavam suas coleções, pela manhã foi a vez de quem queria ir além dos desfiles, dos lounges lotados e dos movimentados backstages. Foram 3 dias de Palestras, Workshops e Painéis. Mas esse post falaremos da experiência em relação ao ensino que o Dragão Fashion porporcionou, em especial, sobre o Workshop sobre "Fotografia para Semana de Moda: Técnica e Linguagem", com Márcio Távora e Daniel Malva. Logo de cara, os dois começaram com um exercício de observação e percepção, algo tão importante no mundo da fotografia porém hoje em dia esquecido: o feeling. Uma das pautas sugeridas por Márcio e Daniel foi a temática principal do DFB2011; o artesanal, reciclável e ações sustentáveis. Todos os presentes deveriam documentar e a partir disso, conhecer o olhar de cada aluno, sugerir e dar dicas importantes pra quem quer trabalhar no ramo editorial. Um banho de experiência, técnicas e muitas histórias depois, deu pra conhecer um pouco do trabalho e personalidade dos dois. Amigos de faculdade, com trabalhos distintos porém igualmente adoráveis.
Daniel Malva ao lado da câmera construída por ele, e Márcio Távora.
Durante o workshop, Márcio mostra suas belezinhas analógicas: Mamiya Super23, Holga 120FN e Rollei 35S.
Márcio Távora é cearence mas mora em São Paulo. Fez um curso básico de fotografia em São Paulo e cursou por 2 anos no Institute of Art and Design, com especialização em Fotografia Fine Art, em Milwaukee. Depois disso, transferiu o resto do curso novamente para São Paulo, Faculdade Senac de Comunicação e Artes, onde conheceu Malva. Quem conhece o cineastra e também fotógrafo Wim Wenders (tema principal por aqui em breve), consegue notar uma ligação entre os dois trabalhos. Existe uma identificação muito grandee tenho minhas próprias percepçõessobre o trabalho do Márcio que dificilmente saberia por em palavras. Portanto, para explicar o que eu não consigo, não posso deixar de citar um trecho escrito pelo fotógrafo Pisco Del Gaiso sobre o ensaio "Hotel": “Suas fotos são nostálgicas, contemplativas e apaixonadas. Diante disso, prefiro também contemplar em vez de ter opinião sobre um tempo que não vivi plenamente. Um ensaio que acalma, que nos leva para a introspecção. Só sabem de fato do que falo, quem já passou horas ou dias hospedado em um hotel assim. Essas imagens têm cheiro, idade. Servem bem para quem já passou dos 40, talvez. Aos mais novos, vale um dia provocar uma experiência: se perder alguns dias hospedado em um hotel assim, sozinho ou mal acompanhado, tanto faz. Busque o refinamento, o detalhe, a textura. Vai ser como beber um vinho tinto que envelheceu bem”.
Hotel.
Automóveis.
Lâmpadas.
Daniel é paulista e sua carreira como fotógrafo também é relativamente recente. Quem já teve a chance de ouvir um pouco da história de vida dele, não lamenta seu pouco tempo na fotografia. Toda a experiência dele em outras áeras fez dele o fotógrafo que ele é hoje. Pesquisador, colecionador, matemático e um quê de ciêntista maluco porém muito pé no chão, constrói câmeras, confecciona suas lentes, modifica o software da câmera, etc. Já passou pela Ilustração, Publicidade e até Biologia.
Tudo isso deu a bagagem necessária (ou não) para que hoje ele pudesse fazer um trabalho desse jeito; experimental, ousado, realmente autêntico,na busca pelo não-óbvio e ser reconhecido por isso. Vale lembrar que suas fotos não passaram pelo Photoshop.
nu.
piano – revista tpm, março de 2011.
baila comigo – joyce pascowitch
Muito obrigada Márcio, Daniel, SENAC e Dragão Fashion ;)
A não-muito-famosa fotógrafa americana Jamie Beck acaba de revolucionar (digamos) a forma de expor fotografias nas galerias de New York City! Fotos que se movimentam chamam a atenção de todos na exposição de "cinemagraph".
Os GIFS, como são conhecidos na internet, são imagens em movimento que não têm muita qualidade tanto da própriade imagem, quanto de conteúdo, muitas vezes.
Já no caso de Jamie Beck, o mais impressionante é, de fato, a qualidade das fotos e enorme riqueza de detalhes.
Vale a pena dá uma olhada em algumas das fotos expostas:
Já fazia um certo tempo que conhecíamos o flickr do Jussi Nesster. Além de fotógrafo e colecionador, ele acabou fazendo um baita favor para memória da fotografia, escaneando anúncios de revistas de fotografia antigas.
Hasselblad.
Nikonzeiro? :)
Kodak apresenta o novo filme Ektachrome, ASA 400 em 1978. No anúncio explica as vantagens de um filme que pode ser usado para fotografar em ambientes com pouca luz. Com a possibilidade de se "puxar" o filme até a ASA 800. (Truque que se usa para expor a mais ou a menos um filme. Tanto na hora de fotografar, como na hora de ampliar)
Konica Autofocus AF C35, lançada em 1977. Foi a primeira câmera com foco automático fabricada.
Polaroid SX-70 Sonar. Focava automaticamente através de um sistema de ondas de som.
Em 1979.
BZ-ZZ-T! Kodak Motormatic 35, uma das primeiras cameras para o público amador onde o avanço do filme era automático, em 1960. (impressão minha ou o Sean Connery é o garoto propaganda?!)
Leica. Sempre classuda!
Em 1956, a GE lança lâmpadas para flash com o contato antiferrugem.
Fujichrome 100 - The Color of Things to Come, em 1978.
Ampliador Kodak, em 1940.
Em 1955, ampliações por 25 cents!
Em 1961 é lançado o novo flash da Pentax, compatível com câmeras de todos os formatos.
Essa é de 1955. Para aqueles que acham que tecnologia 3D é coisa recente.
Ansco Anscochrome de 12 poses, em 1962.
Filmes Kodak, em 1982.
Em 1963, a Kodak apresenta suas lentes 50mm 2.8 e 50mm 1.9 para pessoas com hábitos noturnos.
Bom, são inúmeras! Uma mais bacana e curiosa que a outra. Você pode conferir as outras na página do Nesster.
